Best Practice
Ein starkes Beispiel dafür, wie ästhetische Gestaltung, Identität und Erlebniswert nahtlos ineinandergreifen können, liefert das Unternehmen Art X on Glass. Die Marke steht für eine neue Form der künstlerischen Raumgestaltung, bei der Glas nicht länger als funktionale Fläche gedacht wird, sondern als emotionales Medium, das Innenräume transformiert. Hier wird nicht dekoriert – hier wird Haltung sichtbar gemacht.
Glas wird Bühne – wenn Design und Kunst verschmelzen
Bei Art X on Glass wird Glas zur Projektionsfläche für Kunst, die nicht bloß gefällt, sondern bewegt. Durch handbemalte Flächen entstehen Werke mit Tiefgang, die sich perfekt in moderne Raumkonzepte integrieren – egal ob im Hotel, im Spa oder im privaten Wohnbereich. Transparenz und Licht treffen auf Struktur, Farbe und Emotion. Das Ergebnis: ein Spannungsfeld aus Sichtbarkeit und Intimität, das Gästen sofort ins Auge sticht.
Dieses Konzept verändert den Umgang mit Interior Design grundlegend. Glas, oft als neutrales Trägermaterial genutzt, wird durch die künstlerische Bearbeitung zur aktiven Erzählerin. Räume bekommen dadurch eine visuelle Sprache, die sich nicht aufdrängt, aber klar positioniert: individuell, hochwertig und bewusst gestaltet. So entsteht ein differenzierbares Raumgefühl, das nicht kopierbar ist.
Handbemalte Unikate zeigen Atmosphäre und Haltung
Was Art X on Glass so besonders macht, ist der konsequente Verzicht auf industriellen Druck. Jedes Werk wird von Hand gemalt, jedes Motiv trägt die Handschrift eines Menschen. Dieses Bekenntnis zur analogen Gestaltung erzeugt nicht nur ein Gefühl von Exklusivität, sondern auch eine spürbare Echtheit, die viele Gäste in der heutigen Zeit suchen. Ästhetik wird hier zum Ausdruck von Wertschätzung.
Gleichzeitig transportieren die Unikate auch eine klare Haltung: Nachhaltigkeit, Individualität und künstlerische Integrität sind keine Marketingschlagworte, sondern gelebte Prinzipien. Genau darin liegt der strategische Mehrwert für Hotels, Restaurants und Unternehmen, die sich positionieren wollen – nicht über Lautstärke, sondern über Substanz und Stil. Wer mit Art X on Glass arbeitet, gestaltet nicht nur Räume, sondern Wirkung.
Hospitality neu gedacht: Was Kunst wirklich bewirken kann
Kunst hat das Potenzial, emotionale Berührungspunkte zu schaffen, die weit über reine Ästhetik hinausgehen. In der Hospitality-Branche wird sie zunehmend als strategisches Werkzeug genutzt, um das Gästeerlebnis nachhaltig zu prägen. Nicht mehr das Interieur selbst steht im Vordergrund, sondern die Wirkung, die es entfaltet. Kunst wird zum stillen Gastgeber, zum Impulsgeber für Gespräche, zum Anker für Erinnerungen.
Gerade in Hotels, Restaurants oder Spas kann Kunst gezielt eingesetzt werden, um Atmosphäre aufzubauen, Stimmungen zu lenken und Werte zu kommunizieren. Statt austauschbarer Dekoration entsteht so eine neue Form der Gastlichkeit: ehrlich, durchdacht und emotional aufgeladen. Wer Kunst nicht nur als Zierde, sondern als kulturelles Statement versteht, stärkt die Bindung zu seinen Gästen – auf einer tieferen, sinnstiftenden Ebene.
Ausblick: Was kommt nach dem Einheitslook?
Wenn Räume sprechen sollen, braucht es mehr als abgestimmte Farbpaletten und wiedererkennbare Möbelstücke. Die Sehnsucht nach Authentizität, Individualität und emotionalem Tiefgang nimmt spürbar zu. Hospitality-Konzepte, die heute entwickelt werden, müssen diese Sehnsucht ernst nehmen – und konsequent neue Wege einschlagen. Der Rückzug vom durchdesignten Katalogstil eröffnet eine Chance: Identität wird nicht länger über Standards definiert, sondern über mutige Handschriften.
Trends im Interior-Design der Zukunft
Statt normierter Wohlfühlzonen rücken hybride Räume in den Fokus, die Nutzungen flexibel denken und sich wandelnden Anforderungen anpassen. Materialmix, regionale Bezüge, sichtbare Handwerkskunst und kuratierte Einzelstücke lösen den generischen Look ab. Zukunftsweisend sind Konzepte, die Persönlichkeit nicht inszenieren, sondern glaubwürdig erlebbar machen.
Gleichzeitig wird die Rolle von Design immer stärker mit sozialer Verantwortung verknüpft. Wer Räume gestaltet, prägt Lebensqualität – und muss sich mit Themen wie Zirkularität, Transparenz und Sinnorientierung auseinandersetzen. Gäste spüren, wenn Räume nicht nur gefallen, sondern gemeint sind. Interior-Design wird so zum Ausdruck von Haltung – statt zum Abklatsch des Vorjahrestrends.
Kunst als Schlüssel für nachhaltigen Markenerfolg
Kunst bietet die Möglichkeit, Erinnerung, Identifikation und Relevanz zu verbinden. Sie schafft visuelle Anker, die über den Aufenthalt hinauswirken und zur emotionalen Wiedererkennung einer Marke beitragen. Ob großformatige Installationen, subtile Illustrationen oder handgefertigte Details – Kunst hat die Kraft, Unverwechselbarkeit zu stiften.
Gerade im Zusammenspiel mit Storytelling und Architektur entfaltet Kunst ihr volles Potenzial: Werte werden sichtbar, Geschichten erfahrbar, Kultur spürbar. Wer Kunst strategisch einsetzt, investiert nicht nur in Design, sondern in ein Markenerlebnis, das Bestand hat. Damit ist Kunst weit mehr als Schmuck – sie ist ein wirtschaftlicher Faktor mit psychologischer Tiefe.
Fazit
Kunst und Hospitality berühren sich heute dort, wo Erlebnis, Haltung und Ästhetik aufeinandertreffen. Wer Gäste wirklich erreichen will, muss über klassische Designkonzepte hinausdenken – und emotionale Räume schaffen, die identitätsstiftend und erinnerbar sind. Kunst wird dabei zum strategischen Partner: Sie erzählt, was Worte nicht sagen können, und macht Marken spürbar. Der Einheitslook hat ausgedient – gefragt sind Konzepte mit Charakter.
Aus dem Genusspunkt 3/2025
© Miriam Schnyder
